台灣當代新媒體藝術家張晏慈於五月七日蒞臨中央大學，以「未來的襲擊-科技藝術思維的破壞與建構」為題，帶來一場精彩的演講。張晏慈以其獨特的視角，展示了現代科技如何重塑藝術表現形式，並挑戰了科技會取代藝術的觀點。他舉例說明，從攝影技術到錄音錄影技術，科技不斷推動藝術創新的界限。張晏慈還分享了自己跨域合作的經驗，揭示科技與藝術融合的無限可能，並鼓勵年輕藝術家勇於探索新領域，創造出前所未有的藝術作品。這場演講不僅啟發了在場的師生，也讓他們見識到科技與藝術交匯的無限潛力。
台灣當代新媒體藝術家張晏慈，於五月七日下午蒞臨中央大學演講「未來的襲擊-科技藝術思維的破壞與建構」，向師生展示了現代科技對藝術形式的影響，並從藝術家的角度，說明藝術如何在科技蓬勃發展的環境下的突破與革新。
張晏慈指出，其實無須擔心科技會殺死藝術，相反地，科技地發展會不斷地革新出更多元的藝術表現形式。舉例來說，過去照相技術的發明也曾經讓人焦慮藝術存在，並且讓許多寫實畫派畫家失業；然而，如今照相技術已臻成熟，平面攝影也成為大家所熟悉的藝術創作形式。同樣地，錄影、錄音技術所發展出的影像與音樂都是當今常見的藝術作品。從歷史的角度看來，創新的技術發展的的確會取代部份的藝術創作方式，然而，卻不會取代藝術。
當然，社會與科技地變遷，勢必會影響藝術的表現形式，張晏慈進一步說明，過去藝術家經常會偏好花費較長的時間去精心打磨一項作品，以展現高超且繁複精美的工藝技術；然而現代常見的藝術形式，則大多是偏好以簡單、快速的形式產出藝術作品，藝術家也從實體的作品轉成在線上發表作品，成為網路內容創作者。
除此之外，張晏慈打趣說道，其實藝術家就是一種職業、也是一種賴以為生的方式，不僅僅是一種身分的表彰或名號。一旦從校園畢業、成為全職藝術家後，就需要積極去創造收入來源，可以找其他藝術家跨域合作、在藝廊展出作品、尋求企業贊助、或是進駐機構、業界接案等等都是可行的方式。因此對藝術家而言，跨域合作與跨領域的溝通協調都是很重要的能力。例如2022年張晏慈進駐工研院，媒合不同實驗室／工程師的技術，共同創造出科藝作品《幻象複本—跨域展演與交流實驗計畫》；2023年結合醫學影像技術團隊所產出的《誰的手術刀 2.0》；另外還有與雲林黃金蝙蝠生態館生物學家合作的作品《緩慢地聆聽》等等，這些跨域創作經驗，也讓他能夠有機會接觸到不同領域與學科看待世界的方式。
為了讓同學們全面了解科技與藝術跨領域合作的廣泛可能性，張晏慈向中央大學的同學展示了多個跨域藝術的合作案例。其中， John Cage的演奏作品《4’33’》（1952年），全曲沒有任何樂器演奏，反而是收錄到樂曲演奏期間的所有觀眾縮間的環境音，打破了普遍對於音樂演奏作品的期待與表現形式；法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在他的作品《From Here to Ear》（2016年）中，創造了一個環境讓小鳥能在樂器間自由跳躍和玩耍，透過這種互動演奏出獨特的音樂；錄像藝術之父——白南準，利用電視機進行創作，突破了傳統影像藝術的界限；林其蔚的《人體同步模組錄像計劃》則是以人為演奏的載體、透過圖形詮釋聲音；還有新興藝術創作者採用Block diagram和PDlive等編程工具進行演奏，這種方式不僅讓觀眾得以窺探藝術家的創作思維，還使藝術家的創作過程變得可追蹤且可見。這種互動和透明的創作形式，尤其受到來自理工科的同學們的歡迎。他們表示，這樣的創作方式讓他們感到更加親切，也激發了他們對藝術領域的進一步興趣。
最後，張晏慈也指出，好的科技藝術作品並非僅僅依賴於高端或複雜的技術，關鍵在於如何將這些技術巧妙地融入藝術創作中。並拋出問題留給觀眾思考：「隨著當代對科技藝術想像的日益多元，過去的創作理念和方法在今天是否仍然適用？」
張晏慈在這場演講中，充分展示了科技與藝術的結合如何豐富現代藝術的表現形式和創作範疇。透過一系列的例證和個人經驗分享，他向在場的師生們證明了科技不僅沒有終結傳統藝術，反而提供了新的工具和平台，使藝術家能夠突破傳統界限，探索前所未有的創作可能。張晏慈的跨域合作經驗，特別是與不同學科專家的協作，進一步凸顯了科技和藝術跨領域合作的廣闊前景。他的觀點和作品不僅鼓勵了創意的多樣性，也激勵了年輕藝術家和科技專業人士尋求新的合作機會，推動藝術與科技的融合發展。
人工智慧跨域應用學分學程 
未來的襲擊：當代藝術家張晏慈應用科技，創造藝術的新興型態 有 “ 2 則迴響 ”